De olhos fechados

Artista urbano

2010-03-22T18:08:00.007Z

2010-03-15T18:32:00.003Z

"Napoleão estava deprimido e decidiu suicidar-se, mas como achava que era muito mais resistente que um homem normal, tomou uma dose de veneno que dava para matar seis homens. O estômago rejeitou a quantidadde, que era demasiada. Napoleão foi salvo pelo seu ego!"

2009-06-13T17:56:00.002+01:00

["City of Life and Death", 2009 de Chuan Lu]

Billy Bat

2009-06-13T17:41:00.007+01:00

A nova manga de Naoki Urasawa e Nagasaki Takashi é uma espécie de BD dentro da BD. Billy Bat conta-nos a história do seu ilustrador, o nipo-americano Kevin Yamagata, autor das aventuras de um famoso morcego/detective que investiga esposas infiéis.

O quotidiano do autor Kevin Yamagata é abruptamente alterado quando dois investigadores do FBI utilizam o seu estúdio para investigar um vizinho acusado de simpatizante de comunismo. Um dos investigadores revela-se fã das aventuras do morcego Billy Bat, enquanto que outro afirma que a personagem lhe é familiar, acusando Yamagata se ter inspirado numa antiga comic Japonesa. Este comentário leva Yamagata a regressar à terra natal - o Japão, que está a sofrer fortes reviravoltas devido à ocupação americana. Para acentuar a instabilidade desses tempos, os autores inspira-se em acontecimentos reais, num Japão que ainda sofre os recentes impactos da segunda grande guerra. A série Billy Bat também é parcialmente inspirada no livro do Inglês David Peace - denominado de Tokyo Year Zero (que estou actualmente a ler e a adorar). Mais informações pode sempre consultar o blog: The eastern edge que publicou uma entrevista traduzida a Urasawa e do co-autor Nagasaki Takashi acerca desta matéria.

O amor fatal (II)

2009-04-28T10:30:00.005+01:00

[Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, de Michel Gondry]

[Brick, 2005, de Rian Johnson]

[The Fountain, 2006, de Darren Aronofsky]

[3-iron, 2004, de Kim Ki-duk]

2009-04-27T22:01:00.002+01:00

fecha-te boca! infelizmente ultimamente não a consigo manter fechada

2009-04-26T20:02:00.027+01:00

everybody knows: Your Lips Are Red (from St. Vincent)

esta música lembra-me:

uma cena em que os convidados de uma festa da alta sociedade são simplesmente esfaqueados pela anfitriã, que pretende vingar os maus tratos infligidos pelo marido. Terrível será, o facto disto nunca ter acontecido, de ser apenas um desejo que a mulher teve, quando estava prestes a morrer vitima desses mesmos maus tratos.

25 de Abril

2009-04-25T11:49:00.010+01:00

hoje acordei com...
: Grândola, vila morena; Terra da fraternidade; O povo é quem mais ordena; Dentro de ti, ó cidade

Dentro de ti, ó cidade

O povo é quem mais ordena

Terra da fraternidade

Grândola, vila morena

Em cada esquina um amigo

Em cada rosto igualdade

Grândola, vila morena

Terra da fraternidade

Grândola, vila morena

Em cada rosto igualdade

O povo é quem mais ordena

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

Jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade

Jurei ter por companheira

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

a música que tocava de um carro alegórico que percorria a vila onde moro. Acho que vou ouvir esta música todos os 25s de Abril até ao resto da minha vida.

Tenho saudades...

2009-04-19T22:48:00.006+01:00

de Mad Men

A Take Away Show: Beirut

2009-04-04T20:49:00.016+01:00

Palavras para quê! Apenas Beirut, que me tem inspirado tanto ultimamente. Após uma semana inteira a ouvir o álbum, The Flying Club Cup no mp3.

Deixa(-mos) de existir...

2009-03-28T19:30:00.048Z

Aparecemos por momentos breves no labirinto de sonhos que nós mesmos construímos
aparecemos mortos... nus e ingénuos.
aparecemos repletos de magoas e desalento(s)

aparecemos deslumbrados com o silêncio
Com o espelho que esconde a nossa imagem, com o espelho que narra a nossa história
...aparecemos deitados a sonhar o mesmo sonho

éramos nós, admirando o tempo. o nosso tempo

e porque ainda temos esperança? ou fé, ou seja lá o que for
por que ainda acreditamos que vamos morrer juntos?
porque acreditamos ainda no destino?

Dói tanto quando se tenta fugir
odeio pensar que ainda te amo e que posso te perder para sempre

2009-03-08T20:01:00.016Z

do mestre... Pluto de Naoki Urasawa (simplesmente extraordinário!)

Antes que me esqueça, de que de vez enquanto tenho que escrever para sacudir a alma - para não permitir que esta adormeça para sempre.
Tenho andado meia confusa ultimamente, e para variar, tenho continuado a escrever acerca disso.

Não sei... se tive a sorte de ver os filmes certos ou se alguma vez terei a sorte de ler o livros certos. Se é que existem mesmo coisas, ou pessoas certas para cada um de nós. Mas a verdade é que, nada é eterno, nada é permanentemente, permanente... e não é que isso me chateie, muito pelo contrario, aborrecido seria se tudo continuasse sempre na mesma forma.
A minha atitude cinéfila/critica também tem baixado um pouco a guarda. Daquilo que tenho ando a ler destaco: O Anticristo, de Nietzsche, Pluto, de Naoki Urasawa e Vagabond, de Takehiko Inoue. De resto, e estranhamente há mais de duas semanas que não vejo um único filme. Talvez pelo facto de ter andado a ingerir doses muito elevadas de Lost, a série que anda na boca do povo, mas que eu ainda não tinha tido a oportunidade de ver. De resto vou dando noticias...

2009-03-03T23:19:00.003Z

Sou lixo... Não?

Welcome to Fantasporto

2009-03-02T14:18:00.008Z

Dia 2 de Março (definitivamente depois do Fantas)

Agora que durmo e acordo e continuo a ter vontade de dormir e acordar...
O Fantas acabou (a 29º edição acabou), porém pelo caminho ficaram uma série de histórias para contar e recontar nos anos que se avizinham.
Em breve falarei mais...

2009-02-26T02:13:00.006Z

["Street Findings", 1999 de Irving Penn]

2009-02-25T02:17:00.019Z

a vida é um sonho... não quero ficar lamechas e muito menos sentimentalista, não quero acreditar em causas perdidas e muito menos ter falsas esperanças. não quero dormir!... quero sim, continuar, a olhar, para o imenso vazio à minha volta, e fazer algo acontecer. mas sinto-me tão inconsistente, tão, tão estúpida... sempre perdida entre o sonho e a realidade. nada de excessos, nada fora daquilo que sou, e quem me dera transforma-me, ainda que por breves instantes, naquilo que à tempos desejei ser.
recordo o: "há mais de três anos", recordo aquilo que eu era, recordo-me... eish Cláudia... porra sempre a mesma coisa. sempre a olhar para trás.
esta nostalgia mata-te!
e só de pensar que tudo começou num sonho. que aquele sonho modelou tudo o que fiz e o que não fiz até então. está na hora de mudar de página e voltar a escrever tudo de novo. tudo...
e será que vou sonhar outra vez?... já nem sei, mas tanto me faz

já não preciso de te suplicar outra vez avó. infelizmente não tive tempo de te conhecer, alias não tivemos (nasci tarde demais). no entanto, sabes, que ainda assim, te consigo amar tanto... talvez porque nunca tiveste aqui para me desiludir. é verdade. talvez porque, na minha infinita vaidade, te consiga ver em mim.

***

"O Homem é um génio quando está a sonhar."

Akira Kurosawa

2009-02-12T08:51:00.007Z

[Garry Winogrand, cerca de 1960]

2009-02-10T10:24:00.015Z

[Robert Longo, MEN IN THE CITIES, 1979]

Sanctuary

2009-02-08T20:37:00.018Z

De Ryoichi Ikegami & Sho Fumimura

Sanctuary é a manga escrita por Sho Fumimura e ilustrada por Ryoichi Ikegami, publicada no Japão pela Big Comic Superior entre 1990 e 1995. Posteriormente já foi lançado por outras editoras, tendo cada uma delas dividido a história de formas diferentes o que resulta na variação do numero de capítulos e de volumes.
Na altura, assim como ainda hoje a manga fez enorme sucesso no publico adulto, pela sua arte arrojada parecendo reflectir uma América em plena década de 60. Sanctuary tem uma história "atraente" na medida em que mistura conspiração politica com um thriller policial, e na forma como explora convenientemente as suas personagens - mantendo o suspense sempre no ponto certo. Cada um dos seus capítulos termina com um momento de tenção, obrigando assim o leitor a não descolar os olhos do papel.
Diria ainda, que o grande forte desta manga é deter duas personalidades extremamente fortes em lugares de destaque - realçando assim as diferenças entre os seus dois protagonistas.

(da esquerda para a direira) Akira Hojo e Chiaki Asami

Akira Hojo e Chiaki Asami atravessaram juntos durante a infância a guerra no Cambodja. Lutaram sempre pela união - sentimento que os acompanhou até ao momento em que se tornaram adultos, ou mesmo até, à altura em que regressaram ao Japão, sua terra Natal, e decidiram que juntos iriam mudar o país. Era evidente para ambos, que haviam regressado a um país de pessoas acomodadas que nada se preocupavam com o futuro. No poder, homens enriqueciam tomando partido de todas as regalias que as suas posições lhes traziam, impedindo desta feita que outros mais jovens e ambiciosos tomassem a rédeas do poder. Hojo e Asami estão decididos a mudar o Japão consagrando-o o seu Santuário particular. Para isso eles tomaram direcções opostas: Hojo torna-se um Yakuza, enquanto que Asami um secretário particular politico. Mantendo-se distantes e ao mesmo tempo tenebrosamente unidos eles embarcam na conquista do Japão.

É notório que Sanctuary recebeu fortes influencias cinematográficas - nomeadamente de filmes de Sergio Leone (de máfia, Gângsters, etc), com exemplo de Once Upon a Time in America. Também fortemente influenciado pela trilogia de Mad Max e aínda pelos filmes de Bruce Lee. São inúmeras as influencia que Sanctuary recebeu do género Film noir, porém teve potencial para chegar aínda mais longe na forma de como retrata o crime organizado no Japão. Tal como O Túmulo dos Pirilampos de Isao Takahaka, Sanctuary também se revela como um grito anti- guerra - visto que se alia às crianças para elevar mais esta problemática. O sexo aqui acaba por ter um lugar de destaque, felizmente nunca é usado tão abusivamente como aconteceu em Crying Freeman (de Ryoichi Ikegami). Com o traço inconfundível de Ikegami é difícil não ficar hipnotizado ao primeiro olhar.
São os amores, os medos, a luta, a coragem, a raiva, a união... todos os ingrediente estão misturados. Sem dúvida algo a não perder.

2009-02-06T17:34:00.002Z

Agora ou nunca mais...

Do mestre

2009-01-31T16:36:00.005Z

[Monster, de Naoki Urasawa (Volume 17 - I'm home)]

Mensagem

2009-01-31T08:40:00.011Z

(A verdade sobre os anjos)

Como adultos nós sentimos as primeiras sensações. Como humanos fomos os únicos a senti-las verdadeiramente pela primeira vez. Como mulher foi a primeira vez que me olhei ao espelho, como homem foi a primeira vez que vis-te o mundo. Quem somos nós afinal? Porque "sonhamos" uma vida inteira com este momento e não conseguimos entender o que se passa aqui? Julgamos que viveríamos eternamente e de que apesar de não sabermos o que é o amor, nunca sentiríamos a sua falta. Estávamos errados! Nós não tinhamos como entender a verdadeira essência da felicidade. Esta reside nos pequenos gestos do Ser-se humano.

Hunger (2008)

2009-01-29T14:17:00.040Z

Steve McQueen, artista plástico britânico (não confundir com o actor), encontra na história de um grupo de prisioneiros do estabelecimento prisional de Maze, a oportunidade de engressar pela primeira vez na realização. E de facto McQueen torna este Hunger (Fome), numa das mais emocionantes e dolorosas viagens cinematográficas dos últimos anos. Levando-nos a crer que esta não uma história vulgar, que esta não é uma realização qualquer, que estes actores sobretudo Michael Fassbender (no papel de Bobby Sands) dão o seu máximo para transformar Hunger num retrato inesquecível, num grito demasiado audível para nos ser indiferente.
É difícil não conseguir reagir a esta película que nos causa um constante desconforto mental, assim como algum enjoo (diga-se de passagem). Mas é exactamente na brutalidade e na crueza, que esta obra se desligue das suas demais contemporâneas.
Sabemos bem que já inúmeros filmes foram feitos acerca das cadeias, do quotidiano dos seus prisioneiros e da penosa realidade que estes enfrentam, mas é na forma como McQueen filma que se encontra a sua singulariade.

Inicialmente conhecemos Ray Lohan (Stuart Graham) um guarda, do já referido estabelecimento prisional. O rosto apagado e sua quietude parecem ser reflexo de uma mente transtornada pelo dia a dia, daquilo que vimos a conhecer - ser Maze. Um homem que se faz seguir pelos fantasmas e que, ainda sem se dar conta se divide em duas personalidades - do marido, filho, homem pacato de família, ao guarda violento que exerce a sua profissão. Pouco depois acompanhamos a entrada de Davey (Brian Milligan), o novo recluso, que logo se opõe à utilização da farda (própria para os presos). No entanto, este acaba por receber o mesmo tratamento dos outros prisioneiros e tal como os tais, pouco ao nada pode fazer. Na entrada na cela ele conhece Gerry (Liam McMahon) que leva a cabo o chamado "protesto da sujidade" ("Blanket and No-Wash Protest"). Mas, é apenas num já avançado tempo de filme, que conhecemos a personagem que encarna o seu expoente máximo, estou a falar, claro - de Bobby Sands. É numa ambiência de selvajaria extrema, de persistência e perturbação que nos surge o corpo agitado de Sands (mais à frente vimos também conhecer uma outra agitação do protagonista e, desta vez o corpo é só um meio para alcançar um fim que a mente exige).

Bobby Sands era um activista da IRA (Irish Republican Army), que com apenas 27 anos foi condenado a 14 anos de prisão pelo crime de posse de armas. Em 1981 dá inicio a uma greve de fome que tem como objectivo o melhoramento as condições dos prisioneiros políticos (do seu estatuto e direito).

Hunger perpetua um silêncio, um silêncio emocional. De uma banda sonora, que ainda que existente quase não seja perceptível, McQueen acaba por extrair do "silêncio" a chave da magnificência da sua obra. É apartir de planos de detalhados de pormenor e força dramática, foque e desfoque, de uma montagem tanto ritmada - composta por curtos planos; quanto lenta - composta por planos longos, que o autor encontra o seu traço identitário. Com a excepção de um take único de cerca de 20 minutos, sem cortes, nem mudança de planos, onde acontece uma conversa entre Bobby Sands e um padre católico (Liam Cunningham). Nesse diálogo, de entre muitos outras coisas que ambos falam, Sands expõe ao padre as razões pelas quais esta determinado a levar a cabo uma greve de fome ("Hunger Strike"). Cada um é movido pelos seus ideais - em que para o padre a greve de fome é tida como o próprio suicídio, enquanto que para Sands - uma arma, que tem a força de um grito capaz de derrubar os mais fortes alicerces da instituição penal. Ele que está decidido a sacrificar o corpo em nome de uma causa maior do que a sua própria existência. É após o final desta conversa acompanhamos o homem, Bobby Sands, na sua viagem solitária sem regresso. Com alucinações, um penoso sofrimento, mas com mente sã que nunca desvia o olhar do seu principal objectivo.
Uma obra que tem tanto de singela quanto de amadurecida - em que Steve McQueen se revela mais do que capaz de adoptar uma pura visão da realidade, que apenas o cinema europeu no seu melhor nos pode dar. Fazendo-se também acompanhar por uma equipa de extraordinários actores, entre os quais se destaca Stuart Graham (o guarda) e a já referida visceral interpretação de Michael Fassbender (Bobby Sands).
Com toda a certeza um filme para contemplar, dos poucos do género (felizmente) que se fazem hoje em dia. Hunger será para guardar carinhosamente na memória.

Friedrich Nietzsche - A Mulher

2009-01-28T18:42:00.022Z

"A mulher foi o segundo erro de Deus."

"Na vingança e no amor a mulher é mais bárbara do que o homem."

"Tudo na mulher é adivinha e tudo nela tem uma única solução e essa é a gravidez."

"Onde amor e ódio não concorrem ao jogo, o jogo da mulher torna-se medíocre."

"Comparando no seu conjunto homem e mulher pode dizer-se: a mulher não teria engenho para se enfeitar se não tivesse o instinto do papel «secundário» que desempenha."

"Para a mulher, o homem é um meio: o objectivo é sempre o filho."

"As próprias mulheres, no fundo de toda a sua vaidade pessoal, têm sempre um desprezo impessoal - pela mulher."

*É por estas e por outras que eu não gosto de ser mulher. Na verdade também tenho algumas boas razões para gostar de sê-lo, uma delas é poder amar o homem como uma mulher.

O amor fatal

2009-01-27T17:25:00.022Z

[Heaven, 2002, de Tom Tykwer]

- O Paraíso -

Phillippa (Cate Blanchett) é uma professora de Inglês, a viver em Turim, que pretende vingar a morte do marido. Para isso ela planeia matar um homem, colocando uma bomba feita por si no seu escritório. Mas nada corre como planeado e quatro inocentes, entre eles duas crianças, morrem. Phillippa é rapidamente capturada pela polícia local e colocada sob interrogatório. Entre os policias esta um jovem italiano, (Giovanni Ribis), que para além de acreditar piamente na história da detida, ainda desenvolve uma paixão secreta por ela. Paixão que o levará a abandonar a carreira e a vida que teve até então.
Heaven é baseado na inacabada trilogia Heaven, Hell and Purgatory escrita por Krzysztof Kieslowski.
Do mesmo realizador de Lola rennt (Corre Lola Corre) e mais recentemente Perfume: The story of a murderer (O Perfume).

[Gegen die Wand, 2004, de Fatih Akin]

- Head On -

Sibel (sibel kekilli) encontra finalmente o homem que desejava, ele não é propriamente um modelo de marido, mas tem o único requisito que ela procurava: é Turco. Cahit (birol ünel) apesar de se manter relutante inicialmente, acaba por ceder, casando com a Sibel. Apesar de se tratar de um casamento arranjado por ambos, sem amor, nem qualquer tipo de cumplicidade, de uma relação que parece estar condenada a dois corpos que coabitam no mesmo espaço como amigos ou até mesmo como irmãos, Head On acaba por contar uma invulgar história de amor, cujo destino agridoce se encaminha para a distância física, mas para a união espiritual, numa das mais deslumbrantes e adversas viagens sobre o amor.
Do mesmo realizador do admirável " Auf der anderen Seite"(Do Outro Lado).

[Krótki Film o Milosci, 1988, de Krzysztof Kieslowski]

- Não Amarás -

Tomek (Olaf Lubaszenko) é um jovem de 19 anos Polaco que desenvolve uma obcessão pela vizinha, Magda (Grazyna Szapolowska), que observa todas as noites apartir de uma luneta, da janela do seu quarto. A mulher mais velha, madura, com uma vida sexual activa, acaba por suscitar cada vez mais a atenção do jovem, que ainda que tímido tenta alguma oproximação - desde enviar avisos falsos da agência de correios onde trabalha, passando por fazer entregas de leite na sua zona, até tentar estabelecer algum contacto visual ou diálogo. Mas, é quando finalmente consegue chamar atenção que as coisas tomam porporções inimagináveis...

Este é o capítulo seis da série Decálogo do realizador Polaco, que consiste numa versão comtemporânea dos mandamentos bíblicos. Não Amarás é um retrato ímpar, de um dos mais importantes realizadores europeus do século passado.

"Ninguém é perfeito para sempre"

2009-01-20T18:59:00.009Z

O Tempo Segundo David Fincher

Ninguém tem tal controlo do tempo, um tal controlo das imagens e da sua poética. Ninguém encarna tão realisticamente o pavor da vida e o pavor da morte. O tempo que se reveste de todos os seus habituais fenómenos. Para o extermínio do tempo, apenas há uma solução: a morte.

Talvez: os melhores do 2008

2009-01-20T16:03:00.017Z

Depois de em 2008 ter exposto tão tardiamente as minhas preferências cinematográficas referentes ao ano anterior. Agora e definitivamente trago os filmes de que mais gostei em 2008.

de Ang Lee

de Paul Thomas Anderson

de Steve McQueen

de Christopher Nolan

de Sean Penn

de Ki-duk Kim

de Laurent Cantet

de Fatih Akin

de Andrew Stanton

O silêncio

2009-01-20T13:58:00.019Z

[Wings of Desire - de Wim Wenders (1987)]

"And stay all night with me / You won't find a girl in this damn world / That will compare with me"

Henry Lee
Nick Cave & P.J Harvey

Há coisas que nos matam... E numa altura em que deveria estar a contaminar um pedaço de papel com o meu modesto comentário acerca do último filme do Fincher ou, simplesmente a correr até à sala de cinema para assistir ao "Changeling" (de Clint Eastwood), estou aqui para falar - sei lá do quê. Após um longo tempo a recear não ter o que escrever, após uma noite mal dormida, e uma má disposição matinal, após um "parar para pensar" (sem resultado algum). Após umas entrelinhas acerca da vida dos anjos e a sua assexualidade, após um terrível silêncio - (reparo) que tudo começará de novo...
Tomara que a noite tivesse corrido bem, que tivesse dormido e talvez tido um sonho feliz (ainda que frustrante), que não tivesse ficado indisposta, que tivesse fumado um cigarro e não tivesse "parado para pensar". Tomara que conseguísse ignorar a sexualidade dos anjos ou conseguísse escrever algo interessante. Tomara que usufruísse de uma boa leitura e deixa-se de perder tanto tempo comigo e com os "meus assuntos", ou dito de outra forma: deixa-se de perder demasiado tempo com as "minhas paixões". Tomara que deixa-se de ter tanta esperança e abandonasse as causas perdidas. Mas tomara, sobretudo que aquele silêncio nunca tivesse acontecido.

Os Sons

2009-01-19T14:23:00.004Z

As imagens

2009-01-17T11:45:00.009Z

Sympathy for Lady Vengeance de Chan-wook Park

Bittersweet Life de Ji-woon Kim

Last life in the Universe de Pen-Ek Ratanaruang

Dog bite Dog de Pou-Soi Cheang

Be with Me de Eric Khoo

Bela como sempre...

2009-01-06T14:41:00.009Z

[Cate Blanchett - Daisy]

No ano em que comemora 40 anos de idade, estreia em Portugal "The Curious Case of Benjamin Button."
Com toda a certeza mais uma interpretção memorável, daquela que é e será sempre a minha actriz favorita.

2008-12-28T21:03:00.002Z

["Eleanor and Barbara", 1954 de Harry Callahan]

WALL•E

2008-12-28T15:13:00.024Z

A Disney Pixar regressa em grande com um dos melhores do ano.

O seu tempo é infinito, assim como a sua dedicação e vontade. WALL•E cumpre a tarefa para a qual foi construído, reunir e compactar o lixo abandonado pelos humanos.

A paisagem adquire uma aparência apocalíptica. Entre os prédios erguem-se montanhas de detritos, consequência de uma sociedade munida pelo consumismo e comodidade. Há muito que os humanos abandonaram a Terra, optando viver no espaço. Para trás (acidentalmente) ficou um pequeno robô, WALL•E, que após tanto tempo em plena solidão adquire certas características: uma queda pelo coleccionismo, pela reunião de objectos do quotidiano humano entre eles; isqueiros, colheres, bonecos, uma cassete do musical "Hello Dolly" que assiste regularmente, assim como uma personalidade extremamente curiosa e divertida.

WALL•E leva uma vida pacata, até o dia em que recebe uma visita inesperada, seu nome é EVE e a sua missão é confiscar o planeta em busca de vida vegetal. Mas o que era eventualmente uma visita de rotina vem a tornar-se uma verdadeira aventura... Em que os seus heróis prometem desafiar as leis da gravidade para conseguírem alcançar os seus objectivos.

Blindness

2008-12-27T18:46:00.036Z

Depois de vários anos a recusar-se vender os direitos do livro "Ensaio Sobre a Cegueira" - José Saramago rende-se finalmente aos encantos do aclamado realizador brasileiro - Fernando Meireles (" Cidade de Deus", "Fiel e Jardineiro").

Desde logo, tornou-se evidente que adaptar o prémio Nobel português da literatura, ao cinema, não iria ser tarefa fácil - tanto pela complexidade das suas personagens como também pela sua relação com o espaço, enquanto invisuais. Para isso destaca-se a fotografia de César Charlone que cumpre convenientemente a sua missão, exprimindo um grande cuidado em invocar a cegueira a partir da luz e dos planos, onde prevalecem as imagens queimadas, esbatidas e até desfocadas, as cores frias e muitas vezes uma abstracção dos elementos. Numa ou noutra cena as personagens parecem flutuar num "mar de leite" tal e qual como é descrito no livro.

O melhor: a interpretação de Julianne Moore e a fotografia de César Charlone (" Cidade de Deus" e "Fiel e Jardineiro").

O primeiro ser humano é atingido por uma misteriosa cegueira branca - vírus que rapidamente se propaga atingido muitos outros habitantes da cidade. Para lhe fazer frente, e visto o total desconhecimento, o Governo coloca os infectados de quarentena num velho hospital psiquiátrico. E o tempo passa... a chegada de cada vez mais doentes e a falta de alimento faz com que alguns dos demais infectados comecem a tirar o seu próprio partido. Largados ao abandono os sobreviventes terão de lutar.

Blindness retrata personagens sem nome, num lugar desconhecido, num tempo indefinido. Retrata aqueles que perderam subitamente a visão, e uma mulher (Julianne Moore) que carrega consigo o fardo de ser a única que permanece ilesa à cegueira. Não se pode dizer que Moore seja a protagonista, porém à que admitir que nela recai toda a fonte de riqueza dramática da trama - além de ser nitidamente a personalidade mais explorada. Pena é, que outros não tenham tido o mesmo grau de atenção, como no caso de Danny Glover que se assume a certa altura como narrador, mas que pouco nos diz como personagem interveniente na história. Além disso Blindness peca também pela banda sonora que nada acrescenta as imagens - que transmite muito pouca emoção.
Globalmente as mulheres destaca-se, arrebatando-nos com momentos de plena beleza e serenidade, incorporando a força e a coragem num cenário atroz. Elas têm o dom de conseguir mudar o rumo da história.

A Cegueira é a metáfora utilizada para caracterizar o mundo onde vivemos, concretizando o fenómeno do homem de se encontrar permanentemente cego. Posso concluir que Blindness não consegue ser tão bom como "Cidade de Deus" ou "Fiel e Jardineiro", mas sem dúvida que este não lhe ficará indiferente.

Nos futuros dias de fantas...

2008-12-22T13:54:00.010Z

Che de Steven Soderbergh será o filme de abertura do próximo Fantasporto.

Também The Good, the Bad, the Weird de Kim Ji-woon já faz parte do cartaz.
Espero com alguma impaciência que outros grandes filmes sejam anunciados pelo site oficial.

2008-12-15T00:13:00.005Z

[L'Avventura - Michelangelo Antonioni]

Deixa-me contar-te a minha história

2008-12-14T22:31:00.017Z

Que tantas histórias mais terei eu de te contar?...

Ouvi-a cantar naquela noite. Via-a fechar os olhos enquanto a voz saía da sua boca. Era impossível ser-lhe indiferente... aquela voz triunfava, era mais poderosa do que qualquer outro instrumento presente naquela sala. Eu queria chegar mais perto, desejava vê-la com mais nitidez e atenção. Aproximei-me do palco, das mesas, mais precisamente da mesa onde te encontravas. Estavas demasiado atento, demasiado hipnotizado para te dares conta da minha presença. Deves tê-la ouvido dezenas de vezes, contudo mantinhas aquele olhar húmido - idêntico ao olhar de uma criança, cheio de devoção e afecto. Como poderia eu ignorar isso? Foi então que percebi: o silêncio, o "nosso" silêncio havia sido substituído pela aquela voz.
Não vai há muito tempo que comecei a achar que o maior defeito dos homens era a cobiça. Não por tua causa, mas por todos os outros que conheci antes e depois de me casar. Algo me dizia que aqueles homens queriam mais e mais. É curioso, a traição é um prato demasiado fácil de confeccionar, também demasiado fácil de saborear, mas o pior vem depois... Não me "ralo" com o facto de ter tido as oportunidades e nunca as ter aproveitado. Elas não iam durar muito, pois não?
Também nomeei um defeito para as mulheres: a inveja. As mulheres têm inveja de tudo, do par de sapatos da outra, do rabo da outra, das notas dos filhos da outra, da pujança sexual da outra, do marido da outra e inclusivamente da voz da outra. Elas simplesmente querem tudo o que não têm, querem se tornar mais desejáveis e na altura do "desastre" acham que ele as deixou porque não fizeram a tal lipoaspiração que deviam ter feito no Verão. Porquê que é sempre o corpo o culpado? Porque não acreditam simplesmente - que as coisas não deram certo.
Enquanto a olhava ao espelho, tive consciência de umas tantas asneiras que fiz quando tinha a sua idade. Uma delas foi ter-me casado contigo demasiado cedo. Toda a gente me avisou que era uma loucura, toda a gente... é verdade, casei-me contigo quando tinha apenas 19 anos. Achei que ao estar casada o meu pai não poderia mais mandar em mim, adaptaria a minha vida as tarefas domésticas, iria ao cinema, fazia as compras e de vez enquando passaria pela escola de música para te visitar. Mas que sabia eu da vida com 19 anos?
Vamos deixar o passado para trás, estou farta de ser alimentada pelos poucos momentos felizes que realmente vivemos. O amor esgotou-se demasiado cedo e nunca mais conseguimos recuperar. É este o momento, quero o divorcio.

"Tua" - terceira parte da trilogia dos rios

2008-12-14T18:29:00.008Z

Fé ou Esperança?

[Le Scaphandre et le papillon, 2007, Julian Schnabel]

Sergio Leone Vs Ji-woon Kim

2008-10-18T14:46:00.001+01:00

"The Good, The Bad, and The Ugly" De Sergio Leone, 1967

"The Good, The Bad, The Weird" De Ji-woon Kim, 2008

Nick Drake - Day is Done

2008-09-29T21:43:00.002+01:00

Das Leben der Anderen

2008-09-29T20:33:00.006+01:00

A Vida dos Outros está nas suas mãos.

Por vezes quando se assiste a um bom exemplar da sétima arte é nos evidente, a razão pela qual sentimos tanta simpatia por esta arte e não por outra. É como se fôssemos alimentados pelas imagens, pelos sons e por vezes mais alimentados ainda pelo silencio. Depois, a memória obriga-nos a perder muita informação, muitas imagens, muitos sons... até restar apenas um pedaço daquilo que foi inicialmente ou, até não nos restar mais nada. Mas quando, para além das imagens e dos sons somos alimentados pelo prazer, aí, nessa altura nunca mais nos esquecê-mos.

"Porquê?" - é a questão essencial, a rainha das questões, a principal, a primeira, a indiscutível, a justa e justificável... o "Porquê", é algo tão importante para aquele que tem objectivos como o próprio ar que respira. E "A vida dos outros" fala disso mesmo, de alguém que mudou drasticamente "porque" numa determinada altura da sua vida compreendeu - que os objectivos dos outros eram bem mais importantes que os seus. Sentiu que deveria fazer alguma coisa pelo simples facto de achar que aquele - era o caminho. De certa forma, foi a única maneira de Wiesler encontrar a sua paz de espírito e apesar de ter de enfrentar as consequências dessa escolha, ele sabia que tinha feito a escolha certa - e tornou-se mais feliz por isso. Ele sacrificou os seu futuro promissor pela vida de duas pessoas que mal conhecia, pela vida dos "outros". Ele afeiçoou-se aos objectivos dos outros e fez deles seus também.

Adeus Paul Newman 1925-2008

2008-09-27T20:31:00.001+01:00

Hot Fuzz

2008-08-13T23:03:00.004+01:00

Nicholas Angel é um exemplar policia londrino, transferido para a esquadra da pacata vila de Sandford. Mas o que era eventualmente um lugar seguro, vem a tornar-se um desfio para a carreira e para a sanidade mental do policia em questão.

Rir a bom rir, numa paródia policial... absolutamente brilhante.

Vamos falar da Verdade

2008-08-13T22:38:00.003+01:00

Ficámos em silêncio, com as nossas consciências a sussurrarem-nos ao ouvido. Ficámos parados, a sentir o cheiro um do outro e a distância, sem saber o que dizer. Eu falo sempre acerca das minhas fraquezas, típicas da juventude, como me dizes. E pela primeira vez falaste-me das tuas também. Eu nunca te tinha visto tão frágil e debilitado. Falamos de tudo e de nada e de nada, antes…

Eu pisquei os olhos, cerrei os lábios e engoli a saliva. Tu tocaste-me no cabelo, sem qualquer sentimento de culpa – vi isso nos teus olhos. Continuaste… tacteando-me o rosto, as faces, o nariz, olhos… depois pressionaste ambos os polegares, fazendo-os entrar na minha boca. Eu já nem sequer consegui engolir a saliva, nem consegui respirar. Sentindo a força com que os teus dedos entravam dentro de mim.

Não voltamos a falar nas semanas que se seguiram, fingimos, como dois mentirosos, que nada havia acontecido.

Eu continuei a cantar todas as noites nos bares habituais. E tu, como sempre, vinhas assistir. Sorrias amavelmente, davas alguns goles no whisky, batias-me palmas. Porém no final do espectáculo apenas te despedias com um “adeus” – adeus esse que me amargurava sorrateiramente a alma, fazendo-me duvidar do teu regresso, no dia seguinte.

Mas esse olhar nunca me enganou.

Algo aconteceu e foram apenas precisos mais alguns dias.

Foi num intervalo de um dos espectáculos, que não fora, nem de perto nem de longe, das minhas melhores noites… era apenas mais uma como tantas outras. Dirigi-me à casa-de-banho, salpiquei o rosto com água e olhei-me ao espelho. As olheiras haviam-se intensificado (antes sobrepostas por uma camada de espessa maquilhagem que se havia evaporado com o suor). “Não admira” – pensei, fazia algumas noites que não pregava olho, aproveitando-me do álcool e do vício do café, para me aguentar. Deixei cair a cabeça, soltando-a por momentos… ergui-a e olhei-me novamente ao espelho. Uma mulher olhava-me através do reflexo, fixamente. Parecia penetrar-me na alma. Era bonita, com uns longos cabelos castanhos e olhos cor de azeitona. Devia ter cerca de trinta anos...

Ficámos ali, duas mulheres, a olharem-se mutuante através do espelho, com falta de coragem (aparentemente) para se olharem directamente.

– Não está a ver quem sou?

Acho que arregalei os olhos nesse exacto momento, revirando o meu corpo e fazendo-me vê-la de frente.

– Sou a mulher do homem com quem andas a dormir.

Gritei dentro de mim… desesperada, enquanto ecoaram nos meus ouvidos aquelas letras, aquelas palavras, aquela frase. Tive nojo de mim mesma, dos meus pensamentos, das minhas lembranças. Tive nojo de te amar tanto e ao mesmo tempo da minha impotência em frente àquela figura. Ela não me bateu (coisa que eu fazia se tivesse acontecido comigo), nem tão pouco me insultou.

Eu deixei fugir uma lágrima, que me deve ter descido pelo rosto e caído no coração. Ouvi a minha voz, a melodia de uma canção fúnebre que eu cantava no meu enterro. Imaginei-nos aos dois, condenados com o suor a escorrer-nos do rosto de tanto prazer que estávamos a sentir… imaginei o teu rosto e o teu corpo quente sobre o meu. Senti receio, mas nunca arrependimento.

Ela prosseguiu de cabeça erguida, dizendo:

– Vamos falar da verdade.

"Tua" - terceira parte da trilogia dos rios
Diário

2008-07-22T22:13:00.004+01:00

*
Vamos falar da Verdade
Deixa-me contar-te a minha história
De óculos escuros
Sensíveis ao toque
Som: Jazz
Imagem: a avó
Discreta obsessão
Colectânea de odores
Morada enganada
De olhos fechados

porque que as frases soltas fazem para mim tanto sentido?...

Cat Stevens - Father and Son ( Live )

2008-06-29T16:26:00.002+01:00

Existem iluminados. Não existem?

2008-06-01T10:43:00.002+01:00

["Candy Cigarette", 1989 de Sally Mann]

Dans Paris - momento musical

2008-05-30T20:21:00.002+01:00

que o maior e brilhante amor perde o brilho
o sol sujo do dia que brilha
os sujeita ao tormento.
Eu tenho uma ideia irrefutável:
antes do ódio, antes do choque,
dos gritos e das discussões,
antes do arrependimento
e do desgosto.
Vamos terminar agora, por favor.
Não. Eu beijo-te e isso passa.
Pode ver.
Não me pode largar assim.
Achou que era capaz de me deixar
pendurada no grande amor
que precisa morrer.
Mas veja, eu prefiro as tempestades
inexplicáveis, a sua miserável ideia.
Antes do ódio, antes do choque,
dos gritos e discussões,
antes da tristeza e do desgosto.
Vamos terminar agora, dizes-me.
Mas beijas-me e isso passa,
eu posso ver
Não está largada assim
Eu podia te evitar ao máximo
mas o melhor agora é chegar.
Antes do ódio, antes do choque,
dos gritos e das discussões,
antes da tristeza,
antes do desgosto.
Vamos terminar agora, por favor.
Não eu te beijo e isso passa
Você pode ver.
Antes do ódio, antes do choque,
dos gritos e das discussões,
antes da tristeza,
antes do desgosto.
Vamos terminar agora, dizes-me.
Mas beijas-me e isso passa
Eu posso ver...

Não me pode largar assim.
Não me pode largar assim.

2008-05-24T15:28:00.002+01:00

[Banksy Drawing "Don't close your eyes"]

Os melhores de 2007

2008-05-23T09:46:00.008+01:00

de Julian Schnabel

de Quentin Tarantino

de Todd Haynes

de David Fincher

de David Lynch

de Cristian Mungiu

de William Friedkin

de Christophe Honoré

de David Cronenberg

Nota: Não estão por ordem de gostos, pois se assim fosse a escolha tornar-se-ia ainda mais difícil. Para quem ainda não os viu, são filmes que eu recomendo. Dois deles, o Dans Paris e Bug aparecem muitas vezes como filmes de 2006, e são realmente, contudo estrearam nas salas portuguesas no ano de 2007.

Bem... para quem gosta de cartazes, tal como eu, está aqui um excelente site: Movie Poster Awards

Ludwig & Kubrick

2008-05-22T19:57:00.001+01:00

28 anos depois...

2008-05-18T21:41:00.009+01:00

Foi no dia 18, do mês de Maio (tal como hoje) que Ian Curtis há 28 anos cometeu o suicídio. Na noite anterior havia pedido à mulher que o deixa-se sozinho em casa. Fumou cigarros, esvaziou uma garrafa de whisky, pós a girar o vinil “The Idiot” de Iggy Pop, viu televisão, o filme “Stroszek” de Werner Herzog e escreveu uma carta em que a segunda frase era: “Já não aguento mais.”

Especula-se, ainda hoje a causa de tão prematura morte. Era o génio por detrás da banda, que ele mesmo escolheu o nome: Joy Divion. E ainda que uma pessoa tão próxima dele, como a mulher, tenha escrito um livro ("Touching from a Distance"), a verdadeira figura de Ian Curtis permanece uma incógnita.

Control (2007)

Um dos filmes mais esperados de 2007, sendo a primeira longa-metragem realizada pelo fotógrafo holandês Anton Corbijn.

O filme começa na adolescência de Curtis e termina com a sua fatídica morte, na véspera de uma digressão aos Estados Unidos, que iria catapultar a banda para o sucesso mundial. Ainda que filme siga com fidelidade os traços biográficos da vida de Curtis, não consegue em muitos dos casos arrebatar o espectador com momentos de tensão, arrepiantes, como seria de esperar. Sinceramente fiquei mais impressionada com algumas coisas que li antes de entrar na sala de cinema, do que propriamente quando lá entrei. Não quero com isto dizer que Corbijn não faz um bom trabalho, muito pelo contrário, ele esmera-se numa fotografia realmente excepcional (preto e branco) e consegue também encontrar um excelente actor para o papel central do filme - Sam Riley. Mas isso não é prova suficiente. A vida de Curtis tinha muito mais para dar, a sua personalidade era bem mais complexa do que aquilo que se vê na tela. Digamos que Corbijn tinha o texto e as imagens, mas não tinha a alma.

São os sonhos, os demónios, a música, os amores e a morte… são as questões existenciais que atormentam a vida de um jovem, é a doença que o acompanha num dado momento da sua vida, a relação com outra mulher e a sua perícia como compositor. Talvez Curtis tenha pensado que já não conseguia produzir/igualar tudo o que fez até à data, por isso desejou pôr fim à sua vida. Tinha 23 anos e estava no auge da sua carreira.

Galeria de Imagens

A Porta - Animação em Flash

2008-05-14T22:49:00.001+01:00

Para ver aqui

Aberto Monteiro Fotografia

2008-05-13T20:41:00.001+01:00

albertomonteiro.com

BIO.

Alberto Monteiro nasce no Porto em 1960.

Entre os anos 1975 a 1977 teve o seu primeiro contacto com a fotografia tendo, no então liceu, frequentado as aulas ali existentes. Obteve, assim, noções de fotografia e experiência, quer na tomada de imagens, quer na prática de laboratório a preto e branco.

Experimentando diversas técnicas fotográficas e revelando em laboratório próprio, desenvolveu, até 1979, vários projectos que abandonou em 1980.

Em 2001, após uma paragem de quase 20 anos, retoma a actividade fotográfica com grande intensidade, fotografando principalmente no seu meio preferido: a cidade. Ela, e as pessoas, são os motivos mais desenvolvidos.

Em um ano intenssíssimo de fotografia (2001/2002), tentou recuperar o tempo perdido nesta longa paragem, fotografando quase todos os dias. Neste percurso, apresentou trabalhos em diversas exposições individuais e colectivas, e em sites na internet.

Em permanente actividade e procura de novas linguagens na abordagem dos seus trabalhos, eis como se poderá classificar a sua postura actual.

Este quarto…

2008-04-25T18:18:00.005+01:00

Este quarto de enfermo, tão deserto

de tudo, pois nem livros eu já leio
e a própria vida eu a deixei no meio
como um romance que ficasse aberto…
que me importa este quarto, em que desperto
como se despertasse em quarto alheio?
Eu olho é o céu! imensamente perto,
o céu que me descansa como um seio.
Pois só o céu é que está perto, sim,
tão perto e tão amigo que parece
um grande olhar azul pousado em mim.
A morte deveria ser assim:
um céu que pouco a pouco anoitecesse
e a gente nem soubesse que era o fim…

Mario Quintana

O regresso de Coppola

2008-04-20T23:55:00.001+01:00

“Youth Without Youth - Uma Segunda Juventude” estreou dia 10 de Abril nas salas portuguesas e representa o regresso de Francis Ford Coppola à realização (depois de “Poder da Justiça” em 1997). Baseado no conto homónimo do escritor Romeno Mircea Eliade, conta com Tim Roth, Alexandra Maria Loura e Bruno Ganz nos principais papéis.

verdadeiro/falso

2008-04-20T22:34:00.002+01:00

2008-04-20T19:43:00.005+01:00

De trovador, a poeta, cantor multifacetado, politicamente incorrecto, ícone musical, porta voz da sua geração... Bob Dylan encarnou verdadeiramente diversas personagens ao longo da sua carreira, destacando-se na arrebatadora década de 60.
É difícil, senão impossível entrar numa sala de cinema e assistir a "I’m Not There" sem nunca sequer ter ouvido falar de Bob Dylan - da sua importância no panorama musical norte-americano. O filme do realizador Todd Haynes (Velvet Goldmine) deixa uma pergunta permanente Quem é Bob Dylan? - e se pensam que alguma vez terão resposta, desenganem-se pois os seis actores que interpretaram esta enigmática personagem, asseguram apenas a sua complexidade. São interpretações bem distintas, sendo que cada um deles é detentor de uma parte de Dylan e todos se complementam... são eles: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Marcus Carl Francklin e Ben Whishaw.

Não resisto a fazer um comentário à fabulosa interpretação de Cate Blanchett. A actriz que foi finalmente reconhecida no papel de Katharine Hepburn ("O Aviador" de Martin Scorsese) que lhe valeu o Óscar de melhor a actriz secundária em 2004.
Para começar Blanchett é mesmo denominada de Bob Dylan - e das seis interpretações é a que melhor se assemelha ao cantor. Representa alguns episódios verídicos da sua carreira, encarnando de uma forma espantosa os maneirismos desta controversa figura do folk.

implícita natureza

2008-04-18T21:40:00.001+01:00

by: Joana Brás

(eu) no Paraíso

"Guardo os segundos perdidos, guardo os pedaços de papel amarrotados e espalhados um pouco por toda a parte. Guardo os segredos e os medos, transformo-os em pequenas histórias que se contam, por aqui e por ali, no eco da minha memória. Guardo os sonhos e os pesadelos, mas guardo aquilo que ainda não vivi, aquilo que viverei."

Figuras insufláveis no metro

2008-04-09T21:28:00.000+01:00

Nova York

Metro
Figuras insufláveis
Plástico reciclado
Boa ideia!!!

Estudo de nu

2008-04-03T22:20:00.001+01:00

Essa linha que nasce nos teus ombros,

Que se prolonga em braço, depois mão,

Esses círculos tangentes, geminados,

Cujo centro em cones se resolve,

Agudamente erguidos para os lábios

Que dos teus se desprenderam, ansiosos.

Essas duas parábolas que te apertam

No quebrar onduloso da cintura,

As calipígias ciclóides sobrepostas

Ao risco das colunas invertidas:

Tépidas coxas de linhas envolventes,

Contornada espiral que não se extingue.

Essa curva quase nada que desenha

No teu ventre um arco repousado,

Esse triangulo de treva cintilante,

Caminho e selo da porta do teu corpo,

Onde o estudo de nu que vou fazendo

Se transforma no quadro terminado.

JOSÉ SARAMAGO em os Poemas Possíveis, 1966

Videodrome - Experiência Alucinante

2008-03-27T21:35:00.003Z

David Cronenberg realiza em 1983 Videodrome - Experiência Alucinante. O filme marca o início do movimento independente/comercial dos anos 80 em Hollywood, sendo o primeiro a dar a devida projecção a Cronenberg como realizador (apenas três anos mais tarde realiza The Fly - A Mosca).

Videodrome narra a história de Max Renn (James Woods), director de uma estação de televisão por cabo, que procura uma espécie de sensação do mundo do vídeo, algo novo, capaz de chamar atenção de um maior número de espectadores. É por esta altura que Max fica deslumbrado com algo que nunca tinha visto - Videodrome. A sua origem era inicialmente desconhecida, mas o vídeo reunia um misto de violência e sexo realista, onde os seus protagonistas eram assassinados (na realidade - snuff movie, mas que Max não sabia inicialmente). O visionamento deste vídeo provocava graves perturbações a quem assistisse e posteriormente daria origem ao nascimento de um tumor cerebral. Na ânsia de descobrir mais acerca deste estranho objecto de prazer Max envolve-se no mundo da imagem transmitida pela televisão, ao mesmo tempo que se relaciona com uma locutora de rádio Nicki Brand (Deborah Harris - a Blondie da banda com o mesmo nome), e ambos iniciam uma espécie de culto a Videodrome.

Com uma perspectiva pessimista acerca da televisão, mais precisamente do seu conteúdo bizarro, porém que não deixa de ser atractivo, ainda que exagerado. Este filme apresenta-nos um conteúdo muito actual, visto que hoje somos afectados pelas imagens que nos chegam através de cada vez mais meios.

Visualmente inquietante, Videodrome mostra série de grandes momentos, ricos em subjectividade e com a ausência dos clichés a que estamos hoje em dia habituados. Os riscos são compensados, pois Experiência Alucinante é um thriller ambicioso que pressupõe uma análise mais aprofundada e na qual nos damos conta de alguns pormenores com muitíssimo interesse.
Logo à partida vê-se na tela o que a personagem principal está a sentir. Vemos aquilo que este vê, não conseguindo, por vezes distinguir o real do imaginado, fruto das suas perturbações. Uma abertura estranha aparece na barriga de Max, na qual são depositadas cassetes e um revólver. Acontece em pouco de tudo. Os objectos inanimados ganham vida, revestindo-se de carne, pele… assim como a personagem de Nicki que aparece esporadicamente no ecrã televisivo (já morta).
Videodrome foi uma película que marcou o panorama do cinema em Hollywood, nos anos 80, pois encarna um espírito perturbante e até invulgar. E é a prova viva de que apesar de já ter sido feita muita coisa, existe ainda todo um Universo por explorar.

Porque eu sou a Inspiração e a Criação

2008-03-27T15:37:00.001Z

Sandro Bottilcelli's wedding gift

A living flower - Matisse

A shower of gold - Klimt

The Model - Milo Manara

Este País não é Para Velhos

2008-03-09T17:43:00.002Z

Baseado no romance Cormac McCarthy, autor de All The Pretty Horses (livro adaptado para o cinema por Billy Bob Thornton com o titulo Espírito Selvagem, 2000), os irmãos Joel e Ethan Cohen lançaram-se na escrita do argumento, adaptando-o com fidelidade, inclusivamente as cenas de acção que são já bem detalhadas no livro.

Foi o grande vencedor dos Óscares deste ano, tendo levado para casa os prémios de Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Actor Secundário.
Rotulado de Western urbano, No Country for Old Men passa-se na década de 80.

Quando Llewelyn Moss (Josh Brolin), um caçador, se depara com o cenário de vários cadáveres, um carregamento de heroína e uma mala com 2 milhões de dólares, apodera-se rapidamente da quantia aliciado pela possibilidade de enriquecer facilmente. Contudo o seu acto desencadeia uma série de crimes violentos causados por Anton Chigurh (Javier Bardem) um inteligente e manipulador assassino, contratado para recuperar o conteúdo da mala. Este revela-se a reencarnação do mal, capaz de brincar ao cara e coroa para decidir o futuro das suas vítimas.
A violência esta presente em quase todo o filme, a frieza com que se desencadeiam os acontecimentos e a velocidade é realmente estonteante.
O único que parece impressionado é o xerife Bell, interpretado por Tommy Lee Jones, a personagem que está ausente e simultaneamente presente no drama, procurando recompor a paz, inclusive a do seu espírito.
É um jogo de apanhar ou ser apanhado, uma caçada humana que parece interminável. E a exposição de sentimentos banais do homem comum, como a cobiça, vingança, o orgulho enfim… em que o risco não compensa. Mantém o suspense e a trama é felizmente imprevisível, apesar de nunca acontecerem grandes reviravoltas.
Destaca-se os diálogos bem conseguídos, que parecem suportar em si mesmos uma atmosfera pesada, todo o clima dramático da história. E a personagem que valeu a Bardem óscar deste ano de melhor actor secundário, mas que se distancia e muito das suas reais capacidades, do tipo de papeis impressionantes pelos quais nos presenteou no passado (Before Night Falls e Mar adentro). Esta personagem não impressiona, é o estereótipo de assassino impiedoso e inexpressivo, que solta uma ou outra palavra cautelosamente pensada para impressionar as vítimas.
De resto recorda-se o título do filme, que remete a um país carregado de violência, onde os fracos/velhos não conseguem viver. Onde o próprio título deixa uma mensagem moral, não de reconforto mas de pessimismo - e é como quem diz: Que se salvem os fortes (em todos os aspectos).

Robert Bansky - Graffiti

2008-03-09T09:46:00.001Z

Robert Banksy the Greatest Street Graffiti Artist of All Time
Robert Bansky site oficial

Bill Brandt - Fotografia

2008-03-09T09:19:00.003Z

["Portrait of a Young Girl", Eaton Place, London, 1955, Bill Brandt]

Frase de Bill Brandt:
"Um fotógrafo deve possuir e preservar as faculdades receptivas de uma criança que olha o mundo pela primeira vez."

FantasPorto 2008

2008-03-08T11:12:00.000Z

Chegou ao fim o festival mais esperado dos últimos tempos, Fantasporto. Muita coisa poderia ser dita e muito ainda ficaria por dizer, apesar disso, e sendo apenas o meu segundo ano, confesso que este festival já faz parte da minha vida. São muitas as coisas que se contam da parte de fora da sala de cinema, que fazem as delicias do momento, a dedicação que temos em frente do ecrã, a emoção em assistir a mais uma sessão, cansados, mas sem dúvida felizes.

Feist - 1 2 3 4

2008-02-06T17:54:00.001Z

Adoro este vídeo!

"Fim"

2008-02-06T16:57:00.000Z

"Eu rejeitei essa palavra desde o início [...] Além disso, "Fim" me parece uma agressão aos personagens, pois eles continuam vivos por trás das costas do autor."

Federico Fellini

Federico Fellini e Milo Manara

2008-02-06T16:08:00.003Z

É uma viagem, onde a imaginação não tem limites. Fellini parece ter-se aproveitado dos ilimitados talentos de Manara (também ele italiano e detentor de um extraordinário talento como desenhador) para criar um mundo, que até Fellini considerava impossível de realizar cinematográficamente. Ambos reúnem-se na "Viagem de Talum", que seria a principio um mero story-board, onde Manara com um bloco de apontamentos assentava as ideias de Fellini em desenhos, porém mais tarde é nos apresentado em Banda Desenhada. Vistos dois génios artísticos de que estou a falar, era impossível de que o resultado final não fosse de alto nível. Admito que BD nunca me apaixonou, talvez pala falta de concentração e paciência em seguir os quadradinhos - mas fui certamente atingida pela seta do cupido quando comecei a ler este conto, fruto de tão apurada imaginação.

Mulholland Drive

2008-02-04T22:46:00.003Z

«10 pistas de David Lynch para desvendar o mistério:

1. Atenção ao início do filme, pelo menos duas pistas são reveladas antes do genérico.

2. Atenção às sombras da lâmpada vermelha.

3. Consegue ouvir o título do filme para o qual Adam Kesher está a fazer audições às actrizes? Volta a ser mencionado?

4. Um acidente é um acontecimento terrível... Preste atenção ao local do acidente.

5. Quem entrega uma chave e porquê?

6. Repare no vestido, no cinzeiro e na chávena de café.

7. O que se sente, acontece e se reúne no clube 'Silencio'?

8. Apenas o talento ajudou Camilla?

9. Repare no que acontece em torno do homem que está nas traseiras do 'Winkies'.

10. Onde está a Tia Ruth?»

O que há em mim é sobretudo cansaço

2008-01-20T15:32:00.001Z

O que há em mim é sobretudo cansaço
Não disto nem daquilo,
Nem sequer de tudo ou de nada:
Cansaço assim mesmo, ele mesmo,
Cansaço.

A subtileza das sensações inúteis,
As paixões violentas por coisa nenhuma,
Os amores intensos por o suposto alguém.
Essas coisas todas -
Essas e o que faz falta nelas eternamente -;
Tudo isso faz um cansaço,
Este cansaço,
Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,
Há sem dúvida quem deseje o impossível,
Há sem dúvida quem não queira nada -
Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:
Porque eu amo infinitamente o finito,
Porque eu desejo impossivelmente o possível,
Porque eu quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,
Ou até se não puder ser...

E o resultado?
Para eles a vida vivida ou sonhada,
Para eles o sonho sonhado ou vivido,
Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...
Para mim só um grande, um profundo,
E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,
Um supremíssimo cansaço.
Íssimo, íssimo. íssimo,
Cansaço...

Álvaro de Campos

The Monster without a Name

2008-01-20T15:19:00.003Z

Aqui está outro pormenor que adorei no anime. Esta pequena animação, com desenhos de um livro infantil ilustrado com o mesmo nome. Infelizmente só consegui com a tradução em Inglês... Julgo que este pequeno conto reflecte alguns aspectos da natureza humana - principalmente o seu lado negativo.

"For the Love of Life" Monster

2008-01-20T15:03:00.002Z

Adorei esta ending de Monster. Dei-me um gozo enorme assistir aos 74 episódios praticamente seguídos e alimentar o meu cérebro durante esta semana com o fantástico enredo.
Rotulado como anime de terror psicológico, suspense, policial e drama - Monster delicia-nos com com uma trama realmente genial.

a viragem do tempo

2008-01-20T14:28:00.003Z

Passaram-se duas semanas apenas... mas continuo a estranhar-me sempre que me olho ao espelho.

Sensação de Morte

2007-12-28T16:55:00.001Z

Ela encontra-se em qualquer lugar
Em qualquer esquina. À espreita
É fria e derradeiramente indelicada

-Não à tempo…respira, aguenta, está a nascer

-Abre os olhos
Não é preciso acabares assim
-Acalma-te! Ela está perto, mas não o suficiente

-Mãe…Mãe

Negra é a chama que queima no inferno
Que ouve o grito ofegante de uma nova vida
Aquela que dás palmadinhas no rabo
E que assistes ao seu primeiro choro

Nothing Compares to You

2007-12-28T16:25:00.003Z

PS: Curiosamente já não ouvia esta música à alguns anos. Bem... acho a imagem da Sinead O'Connor fabulosa

2007-12-17T15:50:00.003Z

*
Sou o veneno que te dei a beber
O segredo que não conseguíste esconder
Sou a fé do Ateu
A mão direita do esquerdino
Sou o cego a ver o vermelho
A noite iluminada pela escuridão
Sou a chávena quente de café frio
Sou as maças que Eva não comeu
O inferno que Dante nunca conheceu
Sou a voz que nunca conseguíste ouvir

Sem titulo e ainda não terminado... algumas frases apenas